Juan Miró

Juan Miró

  

El cuadro se llama Constelaciones en el amor de una mujer.

Este cuadro esta pintado en el 1941 por Juan Miró que es un pintor famoso.

Quería transmitir con este cuadro una particular visión de la realidad  plagada de símbolos y colores.

expresa símbolos variados con en forma de laberinto formado por líneas negras y hecho con colores primarios.

    He elegido este cuadro por que me parece llamativo y bonito.

REMEDIOS VARO

 

María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga​, conocida como Remedios Varo, fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica española.​ 

LOS OJOS SOBRE LA MESA 

A mi este cuadro me expresa dos cosas: una es que estás pendiente de todo y no se te olvida nada y otra es que te olvidas de todo.

Y a la propia artista le expresa que la gente necesita gafas para mirar en su propio alma.

ANTONIO GAUDÍ (ARQUITECTURA)

 Antonio Gaudí era un arquitecto que destacó a finales del siglo XIX y comienzos del siglo xx. Él desarrolló el modernismo. muchos edificios de este estilo destacaban por la naturaleza y las líneas curvas. Unos de sus proyectos son el parque Güell y la catedral de la Sagrada Familia, ambas situadas en Barcelona.

La catedral de la Sagrada Familia la creó Antonio Gaudí. En 1882 comenzó la construcción de la catedral. Gaudí dedicó el resto de su vida al proyecto y está enterrado en la cripta de la iglesia. Basándose únicamente en donaciones privadas, la construcción de la Sagrada Familia avanzó lentamente y fue interrumpida por la guerra civil. prendieron fuego a la cripta y entraron en el taller, destruyendo parcialmente los planos originales de Gaudí. En 1939, Francesc de Paula Quintana se hizo cargo de la dirección del lugar, que pudo continuar gracias al material que se salvó del taller de Gaudí y que fue reconstruido a partir de planos y fotografías publicadas. En marzo de 2024, un pronóstico actualizado reconfirmó una probable finalización del edificio en 2026, aunque el anuncio indicó que se espera que el trabajo en esculturas, detalles decorativos y una controvertida escalera propuesta que conduce a lo que eventualmente será la entrada principal continúe hasta 2034.

JOAQUIN SOROLLA

 

Joaquín Sorolla Bastida fue un pintor español. Artista prolífico, dejó más de 2200 obras catalogadas. Su obra madura ha sido etiquetada como impresionista, postimpresionista y luminismo. Nació el 7 de febrero de 1863y falleció 10 de agosto de 1923.

En este cuadro se puede observar a una persona desnuda a la orilla del mar llevando a un caballo con una cuerda. Al fondo se puede ver algunos veleros y a la izquierda se puede observar un puerto.

Mi opinión es que es un cuadro muy bonito y con mucho tiempo de  preparacion

Salvador Dalí

 La persistencia de la memoria

Salvador Dalí fue uno de los pintores más importantes de España, su estilo artístico fue el surrealismo, también aparte de pintor fue escultor y escritor.

Nació en 1904 y murió con 84 años, en 1989.

Dalí nunca tuvo ningún hijo.

Estudio el la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, desde 1922 hasta su expulsión en 1926.

En este cuadro se encuentran unos relojes derretidos, un animal tiene encima un reloj derretido que está en la mitad del cuadro, al fondo se encuentra un mar y al lado como una especie de acantilado.

Arriba está un cielo de colores amarillo y azul.

En mi opinión es un cuadro único y muy original y me produce relajación al ser un cuadro simple pero bonito.

MARÍA BLANCHARD. (CUBISMO)

                                                               María Blanchard.

María Blanchard fue una pintora muy famosa que nació en 1881 en Santander y murió en 1932 en Paris.

María Gutiérrez-Cueto Blanchard fue una pintora española tomada como la mejor exponente de arte cubismo.

Algunos de sus cuadros son La composición cubista, Mujer con abanico, La comulgante, La bretona... De todo estos cuadros he elegido: Naturaleza muerta.

                                                                              

Este cuadro lo pinto en 1917.  

Esta pintado a óleo. 

Las dimensiones de este cuadro son 54cm x 32cm.

Este maravilloso cuadro se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Asturias.

En esta obra, la satén, la copa y la mesa, como objetos cotidianos, se muestran de forma esquemática, con trazos muy finos que limitan superficies de colores.

Este cuadro tiene distintos tonos de grises, colores pasteles y con colores neutros y sobrios.   

¿Por que se llama Naturaleza muerta? 

La naturaleza muerta es un cuadro que retrata objetos inanimados o animales sin vida.

He elegido este cuadro de María Blanchard porque me recuerda a la cocina desordenada de un famoso cocinero.

Cayetana Díaz Martín.

FANK GEHRY Y EL MUSEO GUGGENHEIM

  

 

Frank Gehry es un arquitecto canadiense que nació en 1929.

 Hacía edificios modernos y muy bonitos por lo que ganó catorce premios, como Premio Princesa de Asturias de las Artes, Royal Gold Medal, Medalla Nacional de las Artes...

Su arquitectura era con materiales inacabados. Su arte solía ser cubismo. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas. Hizo veintinueve arquitecturas por todo el mundo como: Walt Disney Concert Hall, Fish Dance, Casa Danzante, Museo Guggenheim, Centro Stata, Torre Beekman, Biomuseo, Marqués de Riscal...

En España hizo tres obras muy importante y bonitas, como la situada en Bilbao. La obra se llama el Museo Guggenheim. Se caracteriza por una compleja fusión de formas curvilíneas y una cautivadora materialidad, que responden  a un contexto urbano industrial. El museo está hecho con titanio, vidrio y piedra caliza. Con más de un centenar de exposiciones y más de diez millones de visitantes, no solo cambió la forma de la arquitectura de los arquitectos, sino que también revitalizó la dañada economía de Bilbao con su asombroso éxito. Se inauguró el 18 de octubre de 1997. Este museo representa el pasado industrial y la vida marinera de Bilbao, por lo que podemos observar que el artista diseño un barco anclado a orillas del Nervión.

 

Me gusta bastante este arquitecto y el museo es muy bonito, me gustaría ir a verlo porque por lo que he estado viendo, me parece muy bonito e interesante. Su estructura sería difícil de construir ya que no es un edificio cerrado con líneas rectas.

Fotos de mas edificios:

Casa Danzante

Fish Dance

Marqués de Riscal

ANTONI TAPIES

                                                                     Antoni Tapies

 Antoni Tapies (Barcelona, 13 de diciembre de 1923-6 de febrero de 2012),​ fue un pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como

uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX.

 El Museo Reina Sofía y la Fundación Antoni Tàpies organizaron una de las exposiciones más completas dedicadas al artista, con más de 220 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo, que muestran su trayectoria entre 1943 y 2012.

He estado observando y  los cuadros de este pintor tan famoso son cuadros muy parecidos y en la mayoría aparece una cruz.

Antoni Tàpies llenó sus obras de cruces para hacernos reflexionar, hablaba de la cantidad de simbología que trasmitían, y de corazones porque daban la vida y eran señal de estima y de amor.

Hoy os voy a hablar de unos de los cuadros que más me han gustado de Antoni Tapies

que se titula Cabeza brazos piernas cuerpo.

Estuve observando todos sus cuadros si embargo, el que más me gusto fue este, lo que a mi me expresa este cuadro es una mujer atrapada con una cuerda y la están intentando tirar al  fuego, la mujer parece que esta dañada, porque podemos observar que tiene agujeros, incluso parece que en las piernas tienen rajaduras.

Este cuadro es una obra que podemos observar que está hecha con algo similar a la arcilla que da ese toce realista del cuerpo, lo que la envuelve es algo parecido a cinta liante y todo lo demás parece grafiti negro. 

Este cuadro me ha llamado mucho la atención y espero que os llame también a vosotros. 

MARIANO FORTUNY (REALISMO)

                                          MARIANO FORTUNY 

Mariano Fortuny fue un pintor, acuarelista y grabador español nacido en 1838 y fallecido en 1874. En el siglo XIX era considerado uno de los más importantes después de Goya gracias a los cuadros que pintaba.

La mayoría de sus cuadros eran hechos con acuarelas pero también utilizaba otras técnicas de pintura como, por ejemplo, óleo.

En mi opinión este cuadro llamado La Vicaría pintado a óleo me gusta porque me da un sentimiento de tranquilidad y orden, además de eso también representa la firma de un contrato matrimonial en las oficinas eclesiásticas. Este cuadro fue pintado en 1869 y se encuentra en el museo Nacional de Arte de Cataluña.